Toda vez que você entra nas Termas de Caracalla, tenta imaginar onde estava a água que as animava na antiguidade. A água para nadar, para se regenerar, para passar um dia de bem-estar. Onde estava a água? Como os inúmeros frequentadores das Termas se deslocavam entre as piscinas e fontes? A partir de hoje, graças a uma intervenção corajosa e de vanguarda da Superintendência Especial de Roma, será possível reviver a vitalidade e o poder do elemento água nas Termas de Caracala. Um grande espelho d’água, no qual a majestosa arquitetura das Termas é refletida, se tornará um lugar onde a arte, o entretenimento e a criatividade contemporânea poderão encontrar seu lar.
“Com esse espelho espetacular, a Superintendência deseja desencadear um processo de renovação – de acordo com Daniela Porro, Superintendente Especial de Roma – e abrir um dos mais importantes sítios arqueológicos da capital para a cidade. Uma intervenção de arquitetura contemporânea que se harmoniza com a antiga, para consolidar o papel das Termas de Caracalla como um centro de promoção da cultura e da arte. O retorno da água não é apenas uma maravilha em si, uma alegria para os olhos e o espírito, mas pretende ser um símbolo concreto de reconexão com o antigo”.
Uma piscina com formato linear, intencionalmente reminiscente do Natatio, linhas simples que, em um jogo de presença e ausência, colocam o monumento e o visitante no centro, com um palco sobre a água que terá a função de sediar apresentações teatrais, conferências, shows de dança ou concertos de música clássica. Uma inversão da concepção do visitante, que está acostumado a vivenciar passivamente o sítio arqueológico, mas que se torna o protagonista absoluto do espaço e dos eventos. A inauguração do Mirror of Water como local de apresentação (que aconteceu ontem) foi a estreia romana da coreografia com curadoria de Aterballeto de Rhapsody in blue, no centenário da criação dessa trilha sonora de George Gershwin.
Segundo Mirella Serlorenzi, diretora das Termas de Caracalla, ” o Espelho dágua é o primeiro elemento de um projeto integral que visa restaurar a percepção desses lugares como eram na antiguidade. A água, um elemento ausente há mais de mil anos, retorna de maneira decisiva e respeitosa às ruínas: em um jogo de espelhos, a natatio emerge do corpo das termas e se posiciona axialmente nos jardins, duplicando o imponente calidarium. Um sinal contemporâneo, como contemporânea é a nossa compreensão das ruínas, que cria uma espécie de metaverso conceitual e reativa, por meio de jogos de água e névoa, a memória da antiga função das Termas de Caracalla”.
Depois de mais de mil anos, a água, elemento fundamental de todos os spas, retorna às Termas de Caracalla com o Espelho d’Água: uma intervenção arquitetônica contemporânea promovida pela Superintendência Especial de Roma, dirigida por Daniela Porro. O projeto, nascido da colaboração de Mirella Serlorenzi, diretora do local, com o arquiteto Hannes Peer, apresenta as sugestões dos ambientes termais com névoa, jatos e jogos de luz que evocarão as antigas Termas. Além disso, há o elemento de reflexão da arquitetura arqueológica no Espelho d’Água, que convida à contemplação em paralelo à experiência imersiva.
Para os coreógrafos Iratxe Ansa e Igor Bacovich, a Rhapsody in Blue de George Gershwin tem vários pontos atraentes, uma música esplêndida e conhecida, mas não tão em voga entre a geração mais jovem. Tornar essa obra conhecida pelos jovens é a meta que os autores estabeleceram para si mesmos, e sua nova criação para a companhia Aterballetto visa encontrar novas maneiras de dar uma visão menos distante e menos “americana” de Gershwin, indo além do contexto cultural no qual a rapsódia foi criada. É a própria rapsódia que dita o enredo do trabalho coreográfico, as mudanças energéticas, as modulações elétricas com as quais brincar.
Os autores Iratxe Ansa e Igor Bacovich descrevem esse novo desafio da seguinte forma: “A ideia inicial desse trabalho era brincar com a rapsódia de Gershwin, para poder reescrevê-la por meio de outro imaginário. Em Rhapsody in blue, o interessante não é apenas trazer nossa própria visão, composta de nossa experiência, comparação internacional e estilo amadurecido ao longo dos anos, mas, acima de tudo, dar ao público uma visão mais universal, menos ligada ao contexto de Nova York ou ao espírito daquela época. Tentamos transportar, revisar Gershwin em um nível histórico, tentando descontextualizá-lo para aumentar ainda mais a universalidade de sua obra-prima. Fechamos os olhos, sentimos o que essa música quer nos dizer e a representamos hoje, por meio de nossa poética, expressando-a com nossa abordagem ao movimento e ao corpo cênico. A Compahia Aterballetto, possui dançarinos com uma grande variedade e versatilidade, o que, por si só, oferece muito material inspirador. Há tanto a ser extraído que é quase uma pena já ter terminado essa criação, na qual os bailarinos ainda teriam muito a dar… a peça não é tão extensa que poderia ter trazido à tona tudo o que a companhia ainda tinha a dizer, você tem que condensar todas as variações e toda a energia no curto tempo da rapsódia, mas essa também é a força dessa operação. Rhapsody in blue é, por si só, um brinquedo fantástico para um coreógrafo, para uma pessoa criativa. Por ser tão poderosa, tão alegre, tão cintilante, ela é atravessada por constantes variações de forma, e parece que você está caminhando por uma floresta encantada: em poucos passos, em poucos minutos, você encontra um ser mágico, um céu irreal que muda de cor acima de você… você se move por esse mundo de fantasia, onde a Rhapsody lhe oferece um espaço sônico onde tudo é possível, onde novos elementos surgem de todos os cantos e você é continuamente surpreendido. Os corpos reagem a entradas concisas e em constante mudança. Brincamos com tudo isso, fechando os olhos e sonhando com novos mundos sempre que entrávamos em contato com um novo tema”.
Informação e Imagens via: www.soprintendenzaspecialeroma.it @ccnaterballetto
