A capital gaúcha respira criatividade. Em meio à arquitetura clássica e ao ritmo urbano que pulsa entre cafés, galerias e ateliês, Porto Alegre se torna o epicentro de uma revolução silenciosa — e sofisticada. A Design Week POA transforma a cidade em território fértil para o pensamento estético, a funcionalidade inteligente e a reflexão sobre o tempo, tema que guia esta edição: “Presente; passado e futuro.”

A Design Week POA vai muito além de um evento, trata-se de uma coreografia de ideias. Profissionais, estudantes, marcas e autores independentes caminham entre pontos distribuídos com precisão pelo mapa da cidade — um mapa real, impresso, entregue com elegância ao público, sinalizando com adesivos sutis as portas que abrem para o novo.

A proposta da Rota do Design é clara: oferecer acesso, provocar encontros e celebrar a diversidade do pensamento criativo. E o público responde. Mais de 20 mil visitantes devem circular até sexta-feira, dia 24 de maio, percorrendo lojas, ateliês e espaços culturais em busca de inspiração, provocação e beleza.

A mostra da @acervo.furniture captura o olhar com peças que traduzem a leveza da forma aliada à robustez do design contemporâneo. Na @bretonpoa, a sofisticação surge com discrição: linhas puras, texturas nobres e ambientes que convidam ao refúgio. Já o @nicoladesign_ mergulha na atemporalidade com móveis e objetos que ecoam memórias, mas apontam para o futuro.

Mas são três nomes que, nesta edição, tocam dimensões mais profundas do design: a terra, a luz e o gesto.

O @mundodetaipa, por exemplo, reconecta o design ao chão. Suas criações partem da terra crua, da taipa e da ancestralidade para ressignificar a sustentabilidade como algo vivo, sensível e presente no cotidiano. Cada peça carrega uma ética ecológica rara, transformando matéria simples em potência visual.

O @soster.studio, assinado por Eduardo Soster, desenha com luz e madeira. Suas luminárias escultóricas combinam tecnologia de ponta com artesania refinada, compondo atmosferas quase cinematográficas. São objetos que não apenas iluminam, mas narram — e convidam à contemplação.

E no universo cerâmico de @floarteemceramica, Marina Balestreri trabalha a matéria como quem escreve um poema. Suas criações em cerâmica artesanal revelam uma estética delicada, profundamente feminina e silenciosamente revolucionária. Há uma espiritualidade contida em cada curva, em cada esmalte, em cada imperfeição assumida como beleza. É a natureza revela em arte, pois as estampas das peças são feitas de flores naturais. Um luxo!

Artistas como Maria Regina da Silva @mulheresdcores e Biba Correa @bibacorreaarte, designs incríveis como os do @ovoopoa, peças impactantes como as da @mundareuonline e iniciativas autorais como @letra_amorosa complementam esse mosaico criativo espetacular que é a Design Week POA. Cada expositor, à sua maneira, propõe um diálogo: com a memória, com o tempo, com os materiais e com o futuro.

A organização da @designweek.poa apresenta um evento que vai muito além de revelar tendências, mas molda um novo imaginário para o design brasileiro.

Aqui, o design não é só forma ou função. É também gesto, manifesto e permanência.